建築是一場冒險；也是說故事的藝術

「建築從來都不會相同。每一天都是新的冒險。每一件新的設計案都是一次新的冒險。感覺就像是《魯賓遜漂流記》登上新的島嶼，學習和發現新事物，永遠不會結束。」──Renzo Piano

普利茲克建築獎得主，建築詩人倫佐．皮亞諾（Renzo Piano），

他是美術館建築設計霸主，

最擅於利用自然採光設計為藝術體驗創造氛圍。

本書是中文第一本倫佐．皮亞諾專書，

台灣也在2023年迎來第一座倫佐．皮亞諾的作品──富邦信義A25總部的富邦美術館

關於倫佐．皮亞諾（Renzo Piano）

義大利建築師倫佐．皮亞諾（Renzo Piano），1937年生於義大利西北部海港城的熱那亞，目前仍於這座古城定居及工作。

得獎紀錄：

1989年英國皇家建築師學會金質獎章、

1998年第20屆普利茲克建築獎、

2002年全球建築師學會金質獎章、

2008年美國建築師學會金質獎章、

2013年美國建築師學會廿五週年建築作品獎

代表作品：

龐畢度中心，巴黎

關西國際機場航站，大阪

提巴武文化中心，新克里多尼亞

貝耶勒基金會美術館，黎恩（瑞士）

梅尼爾美術館，休士頓

保羅．克雷中心，伯恩近郊

碎片大廈，倫敦

紐約時報大廈，紐約

惠特尼美術館，紐約

無論是

以「噴嘴」漫射自然光線，強化雕塑作品形式和紋理（達拉斯納榭雕塑中心）；

透過「光勺」讓藝術品沐浴在均布柔和光線下（亞特蘭大高氏美術館擴建案）；

或是與伯恩郊外鄉村地景融為一體的「景觀雕塑」（瑞士保羅．克雷中心）；

以及如同「飛毯」的玻璃屋面，為歷史建築注入新的活力（紐約曼哈頓的摩根圖書館與博物館）⋯⋯

自然光、透明性以及與城市對話，一直是皮亞諾設計美術館的關鍵元素。

透過皮亞諾最具代表性的建築作品，看他以踏實地建造來實踐夢想，由工業化構件的組合所展現的透明性建築美學，讓與城市對話的高科技建築所散發出來的人文主義光輝，在美術館建築中化身為「繆思之光」。