拋下世俗，追尋原始生活流浪的異鄉人╳極具爭議的天才畫家〈我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？〉「我再也畫不出更好的，有同樣價值的畫了。」若用一句話形容高更的藝術，那會是──「尋找心中的夢」。身為與梵谷、塞尚並稱為後印象派三大巨匠，他追求的是帶著色彩和畫筆，遠離喧囂的人群，在藝術的天地中奮鬥，這幅畫是高更畢生創作的集大成者。高更的藝術創作生涯充滿了冒險與傳奇。藝術的獨特性展現在表現形式上，這種表現便是藝術家思想的呈現。〈布道後的幻象〉（Vision après le sermon）藝術是一種抽象，人們是在面對自然而浮想聯翩時，從自然提取這種抽象的。一群布列塔尼農婦在聽完布道之後，眼前出現了《聖經》中「雅各與天使摔跤」的幻象。西元一八八二年二月，高更踏上了阿旺橋的土地，高更及其追隨者們在阿旺橋的理念討論和繪畫實踐漸漸促成了 「綜合畫派」，他對主觀直覺和內心投射的強調，背景和對象中大量使用虛幻和神祕的元素，讓他披上了鮮明的 「象徵主義」特徵。〈畫向日葵的梵谷〉（Le Peintre de Tournesols）兩顆巨星相撞──他是隨時可以爆發的火山，而我的內心也是翻騰的沸水。高更在阿旺橋與他的追隨者們探討繪畫時，認識了梵谷，他們兩人都不追求空間的縱深感，在用色上也有某種程度上的相似之處，但當在藝術見解上出現糾紛，他們兩人便如同針尖對上了麥芒，互不妥協，在兩人的衝突中，甚至發生了「割耳事件」，自此兩人互無往來。 〈死亡的幽靈在注視〉（Manao tupapau）女孩俯臥在床上，勻稱健美的軀體長長地伸展著；她的臉向外側著，半露出一部分，表情驚恐，床腳邊，側坐著一個奇怪的人，形狀恐怖。眼前的少女是如此純潔，如此天真，她眼神中的惶恐驚嚇卻又是多麼豐富！她彷彿看見了死者的靈魂，又好像是被靈魂所注視。這幅畫彷彿瞬間而永恆的電影鏡頭，兼具了劇本和音效：起伏的視平線和諧流淌，跳動的黃色和紫色以及微綠的閃光如同樂章中輕鬆的頓音。故事包含了黑夜與白晝，講述著活人靈魂與死人靈魂的銜接。〈你何時結婚〉（Quand te maries-tu）高更彷彿一條涸澤之魚，在乾渴許久後被重新放歸大海，在大溪地的原始風情中盡情呼吸暢遊，屬於大溪地的他熱愛這裡原始淳樸的氣息。西元一八九一年，經過近兩個月的航行，高更終於到達了天堂大溪地，旖旎的熱帶風光和純樸的生活讓高更在藝術上的靈感也迸發出來，在此地以當地女性為主題，繪製出了一系列名作。畫面背景以綠、黃和藍色構成，主角為分別穿上傳統服飾與西式服裝的大溪地當地女性。〈我們從何處來？我們是誰？我們往何處去？〉（D'où venons-nous ? Que sommes-nous ? Où allons-nous ?）在我臨終前，我已經把自己的全部精力都投入到這幅畫中了整整一個月，高更一直處在難以形容的癲狂狀態之中，晝夜不停畫著這幅畫。人類一直在追尋關於自身的真相，卻永遠無法真正得到答案。高更，在經歷了一生的苦難和折磨，決心回歸天國時，再一次問出了這個振聾發聵的問題：「我們從何處來？ 我們是誰？我們往何處去？」追尋對原始古樸生活的夢，高更的畫反映自己對這種生活的炙烈感情，而越來越多展現出明顯的象徵主義色彩，啟發了未來的「納比派」和「野獸派」。◎本書特色：高更是一位在藝術領域獲得多方面成就的藝術家。他善於客觀的色調賦予主觀的感覺，用色彩明確傳達出畫家的感受。在大溪地的體悟與內心的感受，以色彩來表達，不會僅憑視覺的刺激而流於膚淺。那些濃烈的色澤給人的印象不是拙劣的對比，而是舒適的協調。本書將詳細位讀者介紹印象派畫家高更的一生。