表現主義繪畫的先驅╳版畫複製大師他筆下的人物猶如舞臺劇中的角色，他是現代藝術大師──愛德華・孟克「病魔、瘋狂與死亡是圍繞我搖籃的天使，並持續伴隨我一生。」當提起「愛德華・孟克」這個名字的時候，人們或許會有短暫的猶疑；如果加一句「〈吶喊〉的作者」，那麼大部分人會露出恍然大悟的神情；如果將〈吶喊〉擺在人們眼前，那麼所有人都會說：「哦，是這幅畫！」是的，這是任何一部合格的美術史一定會提到的作品。不過，在欣賞這幅畫之前，我們或許該知道──它不是突然之間產生的靈感，而是個人經歷所累積的結果⋯⋯〈死去的母親〉（The Dead Mother）母親那骷髏一樣的頭深陷在枕頭裡，站在母親靈床前的孩子，睜著雙眼，孤獨地看著周圍的世界，那彷彿是他自己的寫照。1868年聖誕節過後，5歲的孟克失去了母親。他正處在似懂非懂的年紀，親眼看著母親一天天衰弱，最終躺在床上不再應聲，看著親友往返忙碌於喪事，幾乎忽略了他們幾個孩子，他感到惶恐、無助。孟克在畫中無數次地反映過死亡的主題，這與童年留下的印象是分不開的。〈病童〉（The sick child）紅髮少女坐在床上，絕望地望向身邊的母親。少女的母親握著少女的手，悲哀地低下頭去。他希望透過人物的動勢表達無法抑制的悲苦和絕望。〈病童〉創作於1885年至1886年之間，第一次展出是在1886年的秋季畫展。這幅畫對孟克意義重大。在藝術上，它衝破了自然主義的範圍，帶著印象派的影響，開啟了他今後表現主義的創作；在生活上，它代表著孟克對母親、姐姐以及他的童年最深切、最完整的回憶。〈分離〉（Separation）他表情痛苦，一隻手捂著胸口──心被奪走了，愛情卻無法挽回。女人的頭髮一直延伸到男人頭頂上方，象徵著雙方關係的糾結。經歷了初次的愛情悲劇，孟克藝術人生的一條重要主題開始成型，那就是理解和表達男人、女人的存在，展示他們的愛、他們的痛苦、他們的絕望，他們被造物主詛咒，幾千年來結成的無盡的枷鎖。〈吸血鬼〉（Vampire）男人埋頭靠在女人懷裡，似乎在尋求愛情的安慰。女人俯身吻著男人的脖頸，長長的紅髮垂下，覆蓋著男人的頭部和身體。這一幕，看似情侶在接吻，但又像是吸血鬼在吸食人血。在孟克表現男女關係的作品中，絕少涉及愛情的甜蜜、浪漫，而往往是痛苦糾纏，無盡無休。而且，孟克筆下的男女關係中，往往女人是強大的一方，男人是弱小的一方，他們的形象蒼白、瘦弱、深陷在陰影裡，甚至面目模糊。〈亡故〉（Death in the Sickroom）真正的死亡面前，除了最悲痛的親人，世界一切都沒有變，就像這個冰冷的房間一樣，綠色的牆、橙色的地板、簡陋的床。當死者和家屬離開這裡後，世界照常運行，就像這生命從來沒有存在過一樣。在孟克心目中，這次生死別離的瞬間一直都存在於所有人的心中，從未淡去，這個情景已經成為家人記憶中的永恆。孟克在創作這幅畫時受到了齊克果理論的影響，他曾在一本書中分析了瞬間和永恆會合的一剎那的哲學意義，因而他又將這幅畫命名為〈死亡瞬間〉。〈吶喊〉（The Scream）他瘦骨嶙峋，兩隻手抱著毛髮全無的頭顱，雙眼形成兩個空洞，嘴巴張開到誇張的程度，似乎在發出某種絕望的嘶喊。他捂著耳朵，似乎聽不見那兩個遠去的行人的腳步聲，也看不見遠方的兩艘小船和教堂的尖塔。畫中這完全與現實隔離了的孤獨者，已被內心深處極度的恐懼徹底征服。他就像一個尖叫的鬼魂，讓觀賞者恐懼，不自覺得也想要尖叫吶喊。他不是一個具體的人物，只是一個被抽象化了的代表恐懼的形象。在這幅畫血紅的天空上方，還有一行潦草的小字：「只有瘋子才畫得出。」〈吶喊〉的創作離今天已經一百多年了，自這幅畫誕生起，對它的解讀就從來沒有停止過──◎本書特色：孟克是一位在藝術領域獲得多方面成就的藝術家，終其一生，他都沒有停止對藝術的探索。他善於思索和總結，將自己的藝術見解和理論付諸筆下，加以文學性的表達，形成了大量學術性和文學性兼備的文化遺產。本書將詳細位讀者介紹挪威表現主義畫家孟克的一生。