「身體的滿足是機能，眼睛的滿足是美學，那麼，心靈的滿足在何處？」──朱鈞

　　從建築設計走入社區營造的關懷範疇，再到互動式藝術創作──

　　台灣人文建築先驅朱鈞，以其一生實踐著空間藝術的理想。

　　朱鈞，是台灣取得普林斯頓大學建築研究所獎學金而赴美留學的第一人；

　　是任教於美國名校萊斯大學建築系、重視啟發式教學的「Prof. Chu」；

　　也是七十歲一出道就在兩岸、奧地利、峇里島舉辦展覽、創作動能豐沛的藝術創作者；

　　更是半世紀前即開始思索社會意識，提出「社區—家—人」的關係鏈，努力推動弱勢社區服務的建築師。

　　跨過半個世紀，世界才追上，如今觀諸台灣，似乎也正是城鎮失序的解方。

　　「在數位的時代裡，人們逐漸失去了真實。我希望人們能透過自己的選擇找到自己。」

　　在建築中，他始終思考著人與空間的關係，以極簡的形式和方案，滿足人的需求；

　　在藝術中，他同樣重視創作者與觀賞者之間的互動關係，讓雙方在參與中找到自己。

　　朱鈞的建築思辨與實踐

　　朱鈞在美國的建築界站穩腳跟，舉凡住宅、醫院、工廠、校舍、辦公大樓，

　　乃至都市重整、市鎮設計，都能看到他的手筆。

　　美國的休士頓警察學校、台大醫院國際會議中心、

　　清華大學動力機械工程學系新工程一館、台南天主教學生活動中心等，

　　也都是朱鈞以極簡的形式來滿足與實踐人的需求。

　　思考著人與空間最和諧的關係，是他身為建築師的使命。

　　退而不休的藝術老頑童

　　七十歲的朱鈞，以藝術家身分出道，以他獨具一格的藝術觀，開啟第二段精彩人生，

　　隨即在兩岸、奧地利、峇里島等地舉辦展覽，見證了其創作動能豐沛。

　　頭銜已換，但朱鈞的創作初衷依舊是對人的關懷，比起「我」要創作什麼，

　　他更關注自己的作品如何引導大眾成為藝術家，讓雙方在參與中找到自己。

　　始終以一貫之的道行者

　　對朱鈞來說，創作不是目的，作品不是終點，而是反映他思維的一種示範。

　　建築、藝術、生活，乃至人生，都是一段示範的過程，

　　「才華、知識、經驗、智慧」既已在人生播下，接下來就是等待「常識」在後代發芽。

　　這是他所認清的天職，因此面對動盪、風雨、坎坷，他更能以無為之心面對。

　　無為非不為不求，而是用最原初樸實的態度面對事物本質。

　　這是最簡單卻也最難實踐的道理，而朱鈞用他一生的貫徹，驗證了可行性。

　　朱鈞語錄

　　論人生：「只有忘掉自己的人，才能找到自己。」

　　論價值：「事物的價值在於，我們如何運用它們。」

　　論家與房子：「能讓心靈滿足的地方，就是家。」

　　論建築設計：「要做到『互動、參與、選擇』，給人最多的選擇自由。」

　　論創作：「創作不是個人所有，而是互動與多贏。」

　　論作品：「作品只是思想的示範。」

本書特色

　　1.記錄台灣人文建築先驅朱鈞的建築、藝術思考與實踐歷程。

　　2.不僅是一本關於如何培養建築學養的勵志書，更是關乎藝術、人生的哲思之典。

　　3.除了書中圖文資料，亦隨書搭配11則紀錄短片，提供豐富理解視角。