「生之艱難，唯愛與死。」

詩人吳岱穎作品《明朗》、《冬之光》經典復刻合集，

自有限的生命迴路將那些說不出口的，以詩恆久銘記；

黑暗盡處，仍有朗朗的冬陽在那裡。

凌性傑、孫梓評——紀念專文收錄

王盛弘、朱國珍、林育德、陳育虹、陳義芝、郭強生、焦元溥、楊佳嫻、廖偉棠、羅毓嘉——恆久想念推薦——（按姓氏筆畫排序）

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「只有在幽獨之中才能發現，像是冬日陰暗的天色裡，舉首望見的微小光亮，抗拒著世界完全的黑暗。像是詩，持續著揭發表象背後，屬於真實的存在。所以我們又獲得了信念，相信即使暴亂無常在下一秒鐘，乘著海嘯沖進家門，但在這個當下，這個不斷分裂崩解的當下，我就是這麼活著，這麼在著。」——吳岱穎

綿延的海岸線，若隱若現的霧笛，

在他詩中我們或者泊岸或者出航，

那些關於青春綿亙的海洋意象，

蜿蜒著日復一日的行旅生活。

他在詩中徒步書寫著：

我只是看見青春和你同在

看見單車穿過小城，經過主街

鑽入，越來越近的潮聲

成為記憶中最繁複而單純的隱喻

關於生命中的各種存在與消逝，

關於在鋼索上行走一路丟失的那些明媚或頹然的風景，

皆在詩人字裡如海岸線般持續綿延、閃動如潮聲；

那是深陷黑暗時所能藏身的僻靜角落，

總有光與暗裁開時間讓我們作夢⋯⋯

本書為已故詩人吳岱穎絕版著作《明朗》、《冬之光》復刻重現，收錄其二○一一年前的經典詩作。內容涵括花蓮海岸生活，情感上的自我對話，以及關於此身存在狀態的揭示。作家凌性傑曾說：「吳岱穎的詩不管內觀自省或向外探照，都能帶出深刻的意義。」

而當肉身還諸天地，遺留的詩句仍如光束般輝映人世或明或滅的燈火；那些珍貴的、關於生存的種種辯證，是最真摯的誠實坦露：

「我始終相信，寫詩一途只能是孤獨的，因為一切對於生活的感受，都是詩人專橫的表現，他只能用自己的語言，寫此心與外物相交接的狀態。」

◎裝幀設計

知名平面設計師——莊謹銘操刀設計！

以「圓背精裝」形塑作品的永恆經典。包覆的書衣鋪展出寧靜溫暖的夢境氛圍；在樸拙帶手感的維納斯沐光紙上，以水彩效果繪製弧線和卵形，更醞釀出造夢者的「創造」意境。

點綴其中的燙霧金箔線條，象徵夢裡潮聲的粼粼波光，碎閃在詩句之間，彷彿拉長恆久的念想。

◎永恆推薦

人生一場大夢，我選擇相信，岱穎已經從這個夢進入下一個夢。他所造的夢境，所寫過的詩，會一直陪伴著我們，讓我們有力氣去追問永恆是什麼。想念一個遠行的詩人，最好的方式就是閱讀他的作品，從他的作品裡找到慰藉與啟發。

——作家 凌性傑

吳岱穎始終明白，正因「憂傷是長期的事業」，詩才會是觀看世界的洞燭。

《明朗》有個句子令我難忘：「最接近風景的是火焰」。

暗中，詩人彷彿端坐於孤獨，擦亮火光，照見風景的一瞬——

他起身，詩發生。

——作家 孫梓評

岱穎是我認識的詩人中最天才洋溢的，他經常不經意地在提到俗世人生時露出睥睨的表情，在他秀俊而慧黠的臉上輕描淡寫著竹林七賢那種「越名教而任自然」的俏皮。他的文字精準，語言就是詩。《造夢者》是詩意的精華，如流星般為我們照亮夢的路徑，而岱穎先一步乘夢而去。

——作家 朱國珍

2020春接受陳義芝訪談，岱穎提及他曾思索何謂詩意？訴諸直覺能否真正碰觸詩的本質？提及他如何體會出剝洋蔥式的閱讀與思考方法，以之觀察周邊事物隱藏的符號系統，文化意涵，可能的脈絡，並運用到創作上。他將這些心得分享給學生。

「詩人用思維的手指穿透事物，帶領讀者看到」岱穎說。對詩，岱穎是嚴肅的。

我們失去他了。這麼一位好詩人，好老師。但只要我們留住他的文字，我們就留住了他。

——詩人／譯者 陳育虹

岱穎學長／老師是我所知對詩最嚴格的詩人，面對習作或名作，他總眉頭深鎖，用筆圈出、劃線所有覺得可疑的語句，並且反問我一連串難以回答的問題。他教會我寫詩，教會我對美學和文學保持懷疑，他以言教、身教和這部作品，為這世界留下「詩很嚴肅，至少值得嚴肅以對」的詩教。「過往的所有時光皆如此刻──然而／有隔，當我想起」，想讓岱穎學長／老師知道，他詩作的讀者，遠比他想像得多，而且，還會更多，但想必，他已經知道了。

——學弟／學生、寫作者 林育德