Además de una de las figuras principales del Pop Art estadounidense, Andy Warhol fue pintor, ilustrador, escultor ocasional y director de cine, continuando con su obra la tradición del Dadaísmo, que cuestionaba la validez misma del arte. Utilizaba imágenes, objetos y sus medios de producción para establecer paralelismos con los procesos culturales. Mediante un abanico de técnicas entre las que destacan la elección de imágenes, la repetición, el aislamiento y el uso del color, Warhol nos abre los ojos al materialismo contemporáneo, la manipulación política, la explotación económica, el consumismo manifiesto, el culto a los medios y la creación de necesidades e inspiraciones inducidas de forma artificial. Por medio de la manipulación de las imágenes y de la figura pública del artista, Warhol nos enfrenta también con las contradicciones y superficialidades de la cultura contemporánea y el arte que ha engendrado, al mismo tiempo que incorpora a sus cuadros y esculturas las mismas técnicas de producción en masa tan características del mundo moderno y enfatiza hasta el absurdo el total desapego del compromiso social y artístico que percibía a su alrededor. A pesar de la irregularidad y la falta de contenido de muchos de sus últimos trabajos, Andy Warhol es considerado como uno de los artistas más brillantes, desafiantes y deliberadamente irritantes de la segunda mitad del siglo XX. El volumen de Mega Square Warhol constituye un medio excepcional para descubrir las figuras esenciales del movimiento Pop Art estadounidense, del que el autor es un destacado especialista. Su formato práctico y compacto convierte este título en un regalo ideal.