《大書 的 機芯》是一種通過雙手或雙腳的身體協調來發展節奏感的音樂方法。
它分為三冊。儘管它是任何風格或樂器的鼓手和打擊樂演奏者的理想之選，但它是針對一般音樂家的，無論他們是歌手，鋼琴家，貝斯手，吉他手，杭鼓手或類似歌手，還是希望最大化其音樂潛能的人通過增強他們的感官。有節奏和靈魂的..
在這三卷中，討論了手或腳的所有可能運動方式組合。
它們被分組為不同數量的圖形（2、3、4、5、6、7、8、9、10、11、12、13、14、15和16），該組織使我們可以行使無限的具有大量指標（三進制和不規則二進制）的節奏模式。
在本卷（3）中，每小節16個運動模式的圖包含在14和15的捲（2）中，最後包含在16卷模式的第3卷中。
無論是節奏，旋律還是和聲的樂器演奏家，即興演奏者和作曲家都可以通過這種方法獲得大量資源，這些資源可以促進成千上萬種節奏模式的融合和表達，這些節奏模式在行使時會產生自己的運動語言，並直接激發流動創意。節奏是存在的生命力和結構力之一，它是運動的驅動精神，使自然事件井井有條。將此概念帶入音樂平面，通過重複的節奏本身，賦予方向，流暢性，最重要的是形式和結構每個音樂短語都是具有定義輪廓和形狀的物理（或空靈）對象，並且精確地限制了這些輪廓形狀主要是由節奏運動產生的。以沒有節奏的和弦或旋律為例，它們是無定形的，沒有持續時間或暫停，它們沒有強大的能量，沒有明確的形狀。作為音樂家，我們可以了解音階，琶音，和聲，閱讀等方面的知識。但是，為了使這些元素具有生命力和動態意義，以隱喻方式表達，我們必須在娃娃（用粘土製成）中運用神的呼吸，以便它轉化為帶有靈魂的血肉之軀，我們必須通過有節奏的運動賦予音樂以形狀和生命。通過整合這些概念，在擴大靈魂和節奏意識的基礎上，我們將獲得一種出色的工具來增強我們的創造力，並使我們的音樂更加具體和豐富。