當代台灣最具原創風格的作家——舞鶴

被喻為台灣本土版的《惡之華》——《十七歲之海》

論二十一世紀台灣文學，必須以舞鶴始。——王德威（知名評論家）

台灣文學，止於舞鶴。——朱天文（知名小說家）

這本書是我一九八一～一九九○在淡水時期寫的不完整之作，其中〈往事〉寫於一九七九年，是更早在淡水作品。

之於那十年在淡水的閉居生活，我有這麼一句話寫在〈悲傷〉：孤獨並生愛神與邪魔。這些作品，大約是邪魔的產物，都有愛神的質地。

我有個抽屜，藏著我過去的淡水，若非某個機緣，我本無意打開那個甜蜜復憂傷的過去。海是在孤寂歲月中不斷凝視的自淡水、三芝到老梅的海。我心靈深處有一個所在，永遠十七歲。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

──舞鶴

當代台灣最具原創風格的作家——舞鶴，本書是他重新整理各時期實驗性作品的結集，也是窺探舞鶴實驗精神與手法的重要源頭。主要收錄〈漂女〉、〈飆的少年我是〉、〈一位同性戀者的祕密手記〉、〈祖母的死〉、〈午休〉、〈文字〉等。

每一篇都可窺見作家不同時期的文字風格、創作思想脈絡，對於關心台灣文學、想要從事文學創作的讀者，本書是重要的入門讀本。

﹝舞鶴談他的「小說與實驗精神」﹞

媒介不只是創作的工具，媒介本身便是創作的對象。我無法安於形式上的既成模式，只對內容作索求；我倒裝又倒裝，故意寫錯別字，歪用成語和現成的意象，不合甚至遠離標準文法的構句，無非希望在文字這個媒介上做形式的創新，在順暢一溜到底的書寫／閱讀潮流中處處停步留、逗留、流連，說是一種策略運用也好，更可能出自生命之流對「規格」的叛逆。

〈悲傷〉自然寫出那種「詭異」的文字和意象，《思索阿邦．卡露斯》以連續、似乎無休止的括弧「嚴重離題」了敍述架構，〈漂女〉一注再注三注以「注解」顛覆了主要敍事反成主體，《餘生》因敍事內容的「同時性」全篇不分段、又必須在接合處不落痕跡。《亂迷》更進一步，我給自己一個極簡的設定，全書沒有標點，只有像詩一樣的段行，我想寫出一種新的、貼近迷亂的構句，可能在亂迷中驟然、洶湧而出意想不到的內容；

「實驗」當然是創作的冒險，成敗未知，造成閱讀的困難倒是已知的；我並不執著這種冒險，人生可以平易也是一種美，不過「實驗」彷彿滲入骨髓，出現在每一篇小說的細節中。王文興是終戰後台灣小說家中對形式實驗最有認知、最具野心的創作者，我十分同意他對閱讀／書寫的一些獨特的、幾乎已成經典的說法，其中有一句「好的小說必然好聽」真是深得我心。

／讚譽

﹝台灣資深前輩作家 葉石濤﹞

舞鶴是台灣文學史中的一個天才型作家。他熟悉台灣歷史的變遷，台灣庶民生活中的禮俗文化、政治、社會等背景，正確地掌握了台灣歷代民眾的生活動脈。

﹝評論家 王德威﹞

舞鶴是台灣文學最重要的現象之一，他的寫作實驗性強烈，他面對台灣及他自己所顯現的誠實與謙卑，他處理題材與形式的兼容並蓄、百無禁忌，最為令人動容。論二十一世紀台灣文學，必須以舞鶴始。

﹝小說家 朱天文﹞

世間有純粹一詞，只是，有純粹之物嗎？

舞鶴純粹。只不過，純粹之人出現在眼前，大家倒不識。所以說，直信難有，如來難值。所以台灣文學，止於舞鶴。亦所以為什麼王德威說，二十一世紀台灣文學必須以舞鶴始。在這個意義上，舞鶴是我們的師兄。

﹝中國社科院台灣文學專業研究學者 李娜﹞

舞鶴以「田野」的雙腳感知島嶼上的未知土地，以手工書寫人心對自由的嚮往，以最無羈的聲音，追問歷史、社會、人性、欲望及其之於個體生存的意義。以一種永遠的批判立場，對台灣社會發出聲音──這是舞鶴生命存在的形式，也是他的文學的隱喻。

﹝《INK雜誌》﹞

「舞鶴」這個名字，自九○年代以降，已成為台灣小說最異質魅麗、魔幻頹廢的祕境邊界。他筆下的瘋癲者、零餘者、妓女或漂女、鬼兒與阿妖，皆成為台灣小說長廊裡讓人蠱惑難忘的創造物。上溯杜思妥也夫斯基《被侮辱者與被損害者》、卡繆《異鄉人》、葛拉斯《鐵皮鼓》，那些狂言浪蕩、與生命本身衝突之人心圖景。他時或暴虐或溫柔，時或女體耽愛時或欲力狂想之豐饒敍事；以及「餘生」式思索之形銷骨損、躑躅獨語......為虛無貧乏的台灣世紀末小說，鑿挖了一個行過死蔭之地，卻「巒壁肉褶」，重建內視記憶的繁複礦層。