内容简介：这本书探讨的主题即为艺术风格的转折与成型，有很多原因促进了艺术风格的根本性转化，比如意大利的经济发展，资本主义生产方式的日益形成，美第奇家族的艺术赞助活动，更重要的是社会思潮的变化，从中世纪的禁欲主义转为追求人性的解放，为艺术家带来了自由的创作环境。从总体上看，佛罗伦萨的艺术家吸收了古希腊、罗马的雕刻手法，用科学方法探索人体的造型规律，引入一种平实的自然主义，在空间架构上运用了透视法，这些技法后来成为西方古典油画的基石。虽然与现代艺术相比，文艺复兴时期的绘画显得过于庞大而精美，但在当时却是时髦和新潮的艺术，因为这些艺术品具有写实的人物形象，人物亦有着丰富的感情，即使宗教题材，亦表现出世俗生活的情景。从绘画上看，佛罗伦萨的人们显然已经将一个黑暗的时代远远地抛在后面。 这本书的关注点是佛罗伦萨画派的两百年发展史，每一章节均从各个方面介绍每一位艺术家，以及他们在佛罗伦萨留下的印记，用大量图片展现每位艺术家的风格。比如乔托、里皮和安吉利科均画过《受胎告知》，但他们画中圣母的面容、造型却有着细微的变化，这些变化不断堆积，最终在波提切利的作品中形成灿烂的格调，波提切利在色彩与想象力上的释放又影响了文艺复兴的三杰。每一位画家都不是个体，他们在一个彼此关联，前后传承的世界里，共同将文艺复兴的艺术推向高峰。作者简介：王静宜，毕业于中央美术学院美术史系，主要作品有《走遍中国山东卷》（中国旅游出版社、《徐悲鸿作品集》（文物出版社）。同时为《傅抱石名作精选集萃》（文化艺术出版社）、《齐白石诗画书印四绝》（保利艺术博物馆）、《可染墨韵——之<千岩竞秀>精品》（保利艺术博物馆）的撰稿人。