La obra poética de Waldo Rojas tiene lugar en el recinto del lenguaje. Es un decir no para comunicar, sino para hacer aparecer, tal como ha señalado su propio autor. Es vivir una experiencia en que las palabras se vuelven opacas. Vuelta sobre sí misma, la poesía de Rojas es una indagación permanente, tamizada por una intelección profunda, que aprehende el flujo de lo sensible, eludiendo el sentimentalismo y la intimidad cotidiana que quedan sumergidos en la memoria de los objetos. La originalidad de estos poemas proviene de esta diferencia radical con otros poetas de su tiempo. Todo sucede en la sala de cine, en el universo disperso de una habitación, en una calle donde la soledad es lo único que aumenta, en una baraja de naipes o un día mutilado donde la poesía rescata las heridas y lo único real son las moscas. Frente a un mundo que se desmorona y al espectáculo de un yo que se petrifica en el magnesio de la memoria, lo que permanece es el hueco, la huella, el vacío de lo que fue, evocado en el poema como una fotografía estancada sin redención ni progreso. Es en esta zona de estados de ánimo donde reaparecen ciertas imágenes primordiales, sobre las cuales el desgarro existencial se abre y cierra una y otra vez para crear un discurso de cuya tensión nace el poema.