國學大師文懷沙先生有一次向我談到書畫界「師」和「匠」的區別，以他的觀點，區別主要在於讀不讀書，書讀得好不好。通觀毛明祥，我以為他在書畫藝術上走的是師的路，他筆下的繪畫和書法，深深浸透著他在書畫上的學養。《樂山書畫院甲午集》收錄了明祥的一篇文章《人物畫創作構思談》，這篇文章應該是他向他的學生們授課的一份講稿吧！以羅中立的油畫《父親》和達·芬奇的《最後的晚餐》等，來分析這些名畫構思的妙處，切中要點，並給人深深的啟迪。實在說，他為學習者點亮了一盞明燈，燈光照到的正是人物畫構思的關鍵部位。從對張道興作品《讓路》的分析，我們看出他思想的深邃。曾國藩著有《挺經》，第一條說到一個貨郎和一個買菜的人在水田中的小路相遇，各不相讓的故事，兩人挺了一上午，誰也過不去。張道興的畫表現陳老總踩下水田為農夫讓路，對此，毛明祥說：此刻一下子就非同凡響，身居高位的將軍視人民為衣食父母。並由此引出：「人物畫創作是一項艱苦的勞動，整個過程可以長可以短，就看你能不能抓住你要表達的東西，而『抓得住』就必須有深厚的生活基礎，這是現實主義美術創作中重要的一環。」 一個畫家，需要抓住能感動人、能啟迪人、能鼓舞人的正能量素材，抓住的關鍵在於生活基礎和張道興般的敏銳。毛明祥的高明在於一語中的，向學生、也向讀者道出了他的積累和豁悟。在書畫方面，明祥首先是一個實踐者，同時也攀登在理論的高峰，他理論與實踐結合的一些創作隨想是值得人們重視的。如：「在山水畫寫生中，畫家的目光不是只停留一個景點，而是由視角觀察的不斷移動，由心生發的意形成對景物的取捨，由意境去引導去處理畫面。」峨眉山作為天下名山，畫者多多，有的聚焦於表象缺乏深層次探尋，有的鍾情於原始風貌無表情的描寫。前者表象，後者冷漠，探究起來，都是缺乏由景象到意象的深入。毛明祥由意境去處理畫面的良言，實在是一種深切的感悟，一種高明的引導。