台灣的文學類書籍，普遍一刷只印製一千本左右，相較於翻譯文學的五千至萬本的差距，可以看出台灣讀者對本土華語創作的冷漠。作者從一個主流的演藝市場，因為熱愛表演而慢慢跨足非主流的劇場，在2011年開始從「演員紀錄」的概念從事文字書寫，紀錄一部作品從開始的角色發展、劇本創建、議題探討、排練日記、到演出心得等一般觀眾無從得知的面向，讓「觀眾」同時成為「讀者」，進而用不同的角度更深層去拓展單一的觀賞經驗，也藉此讓大眾更瞭解表演藝術工作者的心路歷程與訓練過程（有感於台灣戲劇教育缺乏普及性）。三部戲以不同的記錄方式，體現戲劇與文學交疊的化學效應。在〈賈寶玉〉裡，從排練時戲劇教育的概念出發，一路寫到巡迴中國大江南北的不同情懷。〈三國〉裡大量提出哲學上的辯證與思考。〈恨嫁家族〉則以角色的身分書寫日記、生活記錄、甚至創作新詩。作者多元化的文字對應了這個充滿可能性的多元時代，若要拓展文學讀者群，便需要創新的方式與突破。作者利用「演員與作家」雙棲的特殊身分，在戲劇、文學裡面開展一條渠道，並以「小說、對白文本、表演紀錄」三重不同形式的書寫方式呈現效果。在鼓勵表演和文學界別的跨域發展之中，探索文學與展演更多的可能性，同時擴展社區閱讀風氣。