Mensaje del autor: Pablo Barada. Ante todo, un fuerte agradecimiento a todos los clientes y amigos que confiaron su piel a mis manos, y sus ideas a las mías... Ellos están incluidos en este compilado de trabajos, realizados entre 1999 - 2010, aproximadamente. Este libro es un paseo a través de interpretaciones propias de temas clásicos de imágenes de la poética del tatuaje, con una fuerte influencia del estilo oriental en muchas de ellas, en otras aparece la pintura del renacimiento, el comic... y toda la información que un dibujante recolecta observando la naturaleza, al ser humano y a sus creaciones, en sus diversas formas. Es mi mayor deseo que esta obra sirva de inspiración y guía de referencia, para ser usado por el recién iniciado y que el experimentado encuentre datos interesantes también (que no duerma y junte polvo en una biblioteca). Fruto de más de 20 años dedicados a esta magnífica artesanía... De un tatuador para tatuadores. Comentario de Alejandro Fernández: Qué decir del "Colo"... Personalmente le tengo mucho respeto y admiración, no solo como artista, sino también como persona; un tipo sencillo, profesional y con una humildad que es poco común en alguien con su nivel artístico. Tarea difícil es decir con pocas palabras, lo que uno piensa o siente, de alguien a quien admira tanto, sin sonar exagerado. Voy a hacer el intento y separar, incluso, la amistad que me une a él, centrándome de manera imparcial en el tema que hoy me toca. He tenido la suerte de conocer en persona a varios de los mejores tatuadores del mundo (Mauricio Teodoro, Filip Leu, Ivan Szasi, entre otros). Cuando vi a Pablo trabajar por primera vez, recuerdo que quedé sorprendido; yo llevaba pocos años tatuando y estaba en presencia de algo que hasta ese momento no había visto: su técnica, velocidad, experiencia y el oficio y la soltura con la que se manejaba. La necesidad de seguir aprendiendo me llevó a querer ver más, a preguntarme ¿cómo trabajarán otros tatuadores de otros lugares del mundo? De ahí surgió mi primer viaje, San Pablo, Brasil, donde vi a muchos trabajando con una técnica bastante similar entre sí, siendo mejores unos que otros, pero solo noté a uno distinto, que se destacaba del resto: Mauricio Teodoro. Seguí viajando con la necesidad de conocer más, esta vez Europa, y volví a ver que la mayoría tenía una forma de tatuar más o menos similar, pero allá también solo uno sobresalía y era nada menos que Filip Leu. Contando todas estas experiencias, quiero decir que es la misma sensación que me da ver a trabajar a Pablo en Argentina, que se destaca del resto. Cuesta coincidir con todo el mundo, habiendo gustos tan diversos y tan amplios en lo que al arte se refiere, por eso es que no voy a hablar de la temática ni del estilo, pero lo cierto es que no podemos dejar de mencionar la creatividad y calidad de las obras presentadas en este libro. Algunos trucos para la composición, dibujar o presentar ideas en pequeñas escalas, para poder tener un mejor control de las proporciones y luego ser llevadas al tamaño en el que van a ir plasmados en la piel... Dibujos con la dinámica, texturas y profundidades, con la que el "Colo" nos viene sorprendiendo año tras año. Bocetos que en su mayoría terminaron en tatuajes increíbles. Varios de los dibujos que se publican en este libro, los presencié desde sus primeras líneas, quedando asombrado de la velocidad y soltura con las que fueron realizados, haciendo sencillo lo que al resto nos cuesta tanto...