不只是外在的裝飾，也不只是珍貴的材質，

必須是流露著愛的書，才是美麗的書。

本書特色

多本臺灣早期特殊與稀有裝幀書物清晰圖片公開

全彩印刷、豐富的裝幀細節圖片

從書籍裝幀的視覺效果，仔細解析臺日藝術家製作書籍的熱情、執著、與創意迸發所在

從未被關注裝幀效果的工具書也那麼美：臺灣美術展覽會圖錄、臺灣名所寫真帖、臺灣歷史畫帖、金銀細工實用圖畫大全......裝幀，還能說什麼？

從裝幀回望百年前的臺灣文化界，美術與文學聯手合作的出版力量

首刷限定，精美復刻《貓寺》扉頁版畫藏書票，交付每一位愛書人百年前的裝幀家信念，願對美的追求，永不止息

走進現代裝幀藝術東西文化交會的激盪時代

一部讓人愛不釋手的東亞與臺灣書籍裝幀史

看見各種書衣、裝訂、插畫、附件的設計巧思；遇見致力出版美書的狂人；看見製作一本書、珍藏一本書、每一次打開書本的怦然心動。

臺南藝術大學教授、東亞書籍裝幀策展人林素幸，結合文化、藝術、物質、感官、歷史等不同角度，再現臺灣史上首次凝聚出「造書一輩子」的高度信念與熱情，華麗的裝幀時代。

裝幀，是關於書的藝術，是人類思考如何以美善表達知識的結晶，也是文化品味與美感精神的展現。臺灣現代書籍裝幀藝術的起點，是在什麼樣的時代境遇下形成的？

臺灣早期以漢式線裝書為主，直到日本藝術家如鹽月桃甫、西川滿、宮田彌太朗、立石鐵臣等藝術家，將日本藝壇當時吸收轉化自歐洲，並大為流行的繪畫風格和書籍裝幀風潮帶到臺灣，結合臺灣特殊的在地文化，誕生了連日本藝文界人士也發出驚嘆的書。他們如何讓傳統的線裝書華麗轉身，成為充滿創意與想像力的書物？

臺灣藝術家，如林玉山、李石樵、藍蔭鼎等人，如何受到這股思潮浸潤，也參與了這波書籍裝幀的浪潮？本書收錄臺灣藝術家參與設計的文藝雜誌與書物，以解讀裝幀，看見編輯人與出版人的身影和理念。

看書籍裝幀設計如何創造美感、參與社會互動，激發閱讀文化創造力。

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(按筆畫順序排列)