把你腦中的靈感發展成能通過市場考驗的遊戲

你所需要的遊戲製作知識全在這裡！

暢銷大作《戰神》、《小精靈世界》設計師心法傳授

手機遊戲已蔚為風潮、主機遊戲仍有死忠玩家，當大家都想玩遊戲，我能不能也來把腦袋裡的想法變成遊戲？我的遊戲又要如何在海量遊戲中抓住眼光、贏得口碑、獲得最多玩家？

一切疑問，都可以在《通關升級！》中找到解答！這是一本手把手，從第一步開始教你認識關於遊戲設計各種面相的殿堂級「教科書」（雖然塞了很多笑話和漫畫）。

＊遊戲的概念：就該讓人好奇＊

別怕把創意點子丟掉，所有留下的東西都必須有趣。

點子本身很廉價，如何運用才是重點。從有趣的點子出發著手，一邊開發遊戲，一邊把「無趣」的因素移除，所有留下的東西都必須要有趣。如果必須把好點子丟掉，別心疼，那代表你流下的其他創意都更棒！

運用單張表、十頁書、完整企畫書，讓遊戲概念就定位。

逐步擴張，才能抓準最吸引人的重點。計畫需要組織，點子也需要。濃縮進單頁文件的最重要的指導原則是遊戲的地基，擴張成十頁的指南是框架，完整企畫書則是讓你和團隊夥伴採取具體行動的可靠憑據。

角色、活動、世界觀必須特色鮮明。

除了平台的技術限制以外，電玩遊戲唯一限制你的因素就是你自己的想像力。但請用怪異三角形協助你的創意不嗨過頭，而讓玩家覺得荒謬甚至被騙。

＊遊戲的節奏：影響玩家的黏著度＊

何時跑故事線、何時戰鬥，需要經過精密的交錯安排。

有鬆有緊，玩家才不會玩膩或累壞。遊戲節奏表是遊戲架構的「地圖」，能協助你檢視遊戲玩法進程，一覽無遺。

動手永遠比旁觀好，動畫就播親吻和爆破。

用遊玩過程來說故事，別光讓玩家看他們該做的事。過場動畫適合用來營造情緒和浩大場面，物理運算就不會受限於遊戲引擎。

音樂永遠都要比畫面上的動作還刺激。

不是只有動畫和對白才能推動故事的動作節奏，音樂也能！

＊遊戲的角色：可愛可恨又迷人＊

主角若不能捏角，起碼要有紙娃娃系統。

你絕對會希望玩家認同甚至喜愛主角，而外觀個人化可以提升角色和玩家的情感連結。

NPC要能推進劇情或提供情感依託。

Yorda效應讓你了解玩家如何逐漸對角色投入感情。角色之間的互相依賴可以形成一種保護關係，帶出更深刻的情緒張力。

敵人的行為設計成與彼此配合和但又有相反差異。

比起割草，玩家比較喜歡有挑戰。但如果怕太困難，可以使用「動態難度」幫助玩家。

從遊戲的3C（角色塑造、鏡頭運作、操控方式）、關卡設計、HUD設計與介面，到充滿張力的衝突與戰鬥，本書還收錄了更多心法，包括如何用「玩家手指運動指南」設計符合人體工學的控制方法、如何用「墨西哥披薩」技法讓關卡主題變得獨一無二、如何用「攻擊矩陣」追蹤作戰招式與反應、如何規劃「有良心」的營利模式好讓玩家付費支持你營運下去，以及如何選對發行商才能讓遊戲擁有最多曝光......

等你一步步跟著作者指示開始規劃題材、動腦發想、實踐步驟，難免會遇到不知道怎麼進行的時候，但沒關係，本書也提供大量的思考錦囊、文件範本、工作表格、設計樣板，讓你擺脫無所適從，由0生出1，再由1變多。

遊戲要成功，有許多可以遵行的原則。本書作者史考特．羅傑斯以數十年的業界第一線經驗，和參與多部暢銷大作的精準眼光，系統性拆解暢銷遊戲的公式，整理出可行的步驟與不可踩線的禁忌，搭配全書將近400個遊戲的實例說明，多角度統整遊戲開發的前中後期所會遭遇的困難與解方，引領遊戲設計師理解玩家的動機與需求，開發出讓人欲罷不能的遊戲。

好評推薦

羅傑斯這本了不起的書提供了一些珍貴而重要的資訊：許多具體要素必須精密組織起來才能打造出令人投入的互動娛樂，本書先拆解了這些要素，繼而深入挖掘。對於新接觸電玩遊戲的人來說，他們會很驚訝地發現，原來創造「有趣的東西」竟需要這麼多思考。而對於像我這樣幾十年來一直倚賴直覺進行遊戲設計的老鳥遊戲設計師來說也同樣驚詫，原來確實有一套方法可以解決這份工作的一團混亂！──大衛．賈夫（David Jaffe），《烈火戰車》、《戰神》系列創意總監