嚎叫吧！讓朗讀詩成為一場精采對決！

從艾倫金斯堡到谷川俊太郎

從即興爵士樂到饒舌詩朗讀

揮舞雙手，動感吟詩，站上世界舞臺！

從「詩擂臺」比賽的實地考察

重新思索「詩」的定義

尋找被遺忘的特質

王榆鈞（音樂藝術家）

田原（詩人）

向陽（詩人．作家）

谷川俊太郎（詩人）

島田雅彥（小說家）

黃大旺（黑狼那卡西）

楊佳嫻（詩人．作家）

謝明諺（爵士樂演奏家）

鴻鴻（詩人．導演．藝術家）

──熱情推薦（依姓名筆劃排序）

詩與歌分家，是現代詩的重大主張。然而口語的詩能否找到獨屬自己的韻律、節奏，是另一回事。煮雪的人親身踏查日本和美國的詩擂臺場景，體會詩意從語言和身體迸發的力道，還採訪主辦人及衛冕王，鮮活的臨場感，不啻給臺灣詩人一記棒喝：如果連眼前的觀眾都無法打動，遑論千秋萬代的讀者？重新尋找口語的魅力，找回詩的能量，這記左勾拳，希望能揮醒自我陶醉的詩人。──鴻鴻

詩擂臺（PoetrySlam）最早在芝加哥舉辦正式賽事，參賽者輪流上臺朗讀詩作，最後由評審或是觀眾舉牌決定分數。與我們熟知的詩朗讀不同，參賽者常會搭配多樣的肢體動作，藉此擄獲觀眾及評審的目光。詩擂臺日後被傳入日本，最初命名為詩拳擊，人氣最高的時候曾經在NHK播出。直至今天，日本仍會定期舉辦詩擂臺全國大賽，各級學校中亦能看見詩擂臺的學生社團。

作者煮雪的人赴日攻讀碩士，期間觀看了多場日本的詩擂臺競賽並接觸相關人士，亦曾經在疫情爆發前夕赴美國考察，到訪的場地包括紐約詩擂臺聖地NuyoricanPoetsCafe、BoweryPoetryClub......等等。返臺後整理出研究及考察內容，包括日本與美國的詩擂臺紀實、蒐集到的參賽者故事、詩擂臺發展史......等等，完成這本非虛構文集。

近年來社群媒體興盛，閱讀走向速食化，導致不少臺灣年輕一輩詩人的作品「能閱讀卻不能（或不適合）朗讀」。透過此書，除了讓臺灣讀者認識何謂詩擂臺，也希望能呼籲年輕詩人重新思索詩與聲響／音樂的關係，拓寬新一代臺灣詩的風貌。