「我希望本書能夠給你們帶來欣賞藝術作品的一些概念，

這將有助於你們從畫作、自然以及生活中找尋到更多的美感。

我所提到的是思想，而不是言語。

文字本身並不是最重要的，

除非這些文字能夠將一種思想表達出來。」

──藝術評論家，查理斯．亨利．卡芬（CharlesHenryCaffin）

談自然與藝術的關係──「藝術作品的一大特點，就是選擇與甄別。」

在聽到有人說「這裡美的像一幅畫」這句看似比較隨意的話時，你們應該知道其中的真正意義了吧。自然的美感就在於呈現出無窮盡的各種複雜的畫面。一幅畫作無論是從其中呈現出來的一兩個效果來看，基本上都是藝術家本人精心選擇出來的。

要是說一幅畫作描繪的內容看上去與自然相似，這本身就是不精確的說法。因為藝術家並沒有去模仿自然的景象，而是透過意象方式將其呈現出來。

論幾何──「對比、重複與平衡──這些是作品中比較簡單的元素。」

偉大的畫家們的創作是根據一個幾何計畫去進行的，唯一的差別就在於你的創作計畫是可見的，而他們的創作方式或多或少都以某種方式隱藏起來。

這其中的原因就在於，他們並沒有像你這樣用簡單的線條填滿空間，而是用各種外在的形式──比如人物、石柱、建築、帷幕、樹木、山丘等事物來進行填充。

說威尼斯畫派──「當我們認真觀察這個人物的時候，我們所意識到的並不是輪廓本身，而是人物的色彩與其他著色物體之間的關係。」

威尼斯畫派的藝術家基本上都是偉大的色彩專家，他們完全依賴於對色彩的靈活運用。因此，他們可以說是真正的色彩專家，而不是專業的製圖人。當然，他們也是繪畫方面的大師。他們在描繪人物的動作上，與佛羅倫斯畫派的畫家一樣嫻熟。但與後者不同的是，他們並不怎麼關心人物呈現出來的清晰輪廓。與此相反，他們在描繪人物與自然界的親密關係時，會軟化或是模糊人物的輪廓。

話色彩──「色彩就是光線，而光線就是色彩。」

當我們敞開臥室的窗扉看見百靈鳥在歌唱，我們有一種愉悅的感受。當我們看到鬱金香那黃色或是紅色的花朵與黑色的泥土形成強烈的色彩對比之後，也會產生愉悅的情感。這些場景都會帶給我們愉悅的感受。在這兩種情形下，我們的愉悅感可能會超越單純對色彩或是聲音的享受。

另一方面，這樣的愉悅情感可能會激蕩我們的想像力。我們可以認知到，這些聲音或是色彩就是春天到來的第一個訊號。當我們感受到春天的氣息後，內心就會為世間萬物呈現出的那種全新美感與幸福感而雀躍。事實上，這些場景一開始只是讓我們的聽覺帶來簡單的愉悅，激蕩著我們內心的某些想法，之後再與我們的想像力連繫起來，讓我們對生命本身有著更加深遠與圓滿的理解。

議創作動機與觀點──「對一位畫家來說，最高的創作理想就在畫作裡表達出這種抽象的美感思想，讓他描繪的人物形象具有美感，有著魁梧的身形與高貴的臉龐，讓他的身子具有優雅與尊嚴的氣質。」

理想代表著人類為了追求最優秀與最具美感的事物所做出的最高努力，這就是當時義大利畫家從柏拉圖身上學到的。難道你沒有看到這些畫家將這樣的創作理念運用到畫作當中嗎？對於文藝復興時期最早的畫家李奧納多．達文西而言，他就深受古典創作精神的影響。柏拉圖的理念以下面的方式吸引著他：美感思想與呈現出美感的物體或東西是分離出來的。

正如我們看到花朵的時候，就會產生芳香的感覺，而與這是什麼花朵沒有什麼關係。或者說，我們內心愛意的萌發，同樣與我們所愛的物體沒有什麼關係。

本書特色：本書概述了繪畫藝術的欣賞方法。從繪畫者的技法到視角、作品的幾何構圖到光線的運用，以及繪畫的幾大流派，引導讀者欣賞世界名畫，進而提升對繪畫的鑑賞水準。